ピアノの音色という言葉は、素人からプロまで同じように使う。
ほとんど全ての人が音色というものをピアノ演奏から感じるということだ。
では演奏する側は、どれほど意識的に音色を感じているのか。
実は、プロの多くの人でさえ感情や雰囲気でしか変えておらず、何をどうやっているのか自分の演奏法を理解していない場合が多々ある。
結論から言うと、
ここで大きな勘違いをしている人がいる。
クレッシェンドやデクレッシェンドをする際に、バチの種類を変えてしまっているのだ。
これでは音色は一種類しかない。
そうではなく、同じ種類のバチ＝同じ手の強度のまま弱くから強くまで演奏するのだ。
バチの種類が変わるごとに＝手の強度が変わるごとに音色が変わるのだ。
ここにショパンピアニズムの音色の多様さの秘密がある。
先日テレビを見ていて、小さい子供が腕に重りをつけて練習している風景があった。
私の知っているピアノという楽器からすると、何の練習をしているのだろうと不思議でたまらなかった。
指に重りをつけて弾く練習は大学でも多くの人がやっていたが、それよりも謎が多い。
小さい頃は筋力トレーニングなどさせずに、自分が持っている腕の重さをどうコントロールするかを徹底的に教えればいい。
そうすれば体が大きくなった時、大抵の難曲は自然と弾けるようになっている。
重りをつけると、少なからず肘や肩、手首を固めながら練習することになる。
さらに自重の使い方がわからないまま大きくなってしまうので、結果貧弱な響きの演奏になってしまう。
ショパンがもしこの状況を知ったならば、こう言うだろう。
散歩をするのに逆立ちで歩く練習をしているようなものだ ショパン
小さい頃は体の重さを支える歩き方を丁寧に教えればいいのだ。
早く正確に弾く必要はない。
ピアノという楽器がいかに繊細かを最近改めて感じる。
私が好きな音は、密集した音ではなく一音で色とりどりな空気が感じられる音である。
ショパンの教則本と出会ったのが大きな転機だった。
彼は本の中で、いかなるパッセージを弾いている時でも手の向きを変えてはいけない。
常に手が自然な形を維持したまま演奏しなくてはいけない。と書いている。
このことを真に理解できると、これほど効率的な演奏方法はないと感じる。
これを実現させるためには鍵盤と指が常に斜めに接していないといけない。
指先の真ん中で鍵盤を弾くことは、ほとんどない。指先や指の腹の斜めを常に使う意識だ。
これは誰でも体感することはできるし、この音を知ってしまうともう前には戻れないだろう。
聴いた人を魅惑する。そういう音が存在するのだ。
今日レッスンをしていて改めてショパンの指遣いの素晴らしさを感じた。
メロディーを４と５の指を使って演奏させることはショパンの代名詞である。
ノクターンの２番の楽譜を見てもらうとわかるのだが、上から降りてくるところなど５４４や５５４など、一般的な奏法の人から見ると首をかしげる指遣いを指定している。
これは指を上げ下げして演奏する発想ではたどり着けない指遣いであり、以前の私なら迷わず他の指遣いを探したと思う。
彼の曲を弾いている時、何かうまくいかいことで頭を悩ませ、ふとショパンの指遣いを見ると、その美しさに鳥肌が立つことがある。
あまりにも芸術的な指遣いなのだ。
ショパンピアニズムでも多く語られる、「強い指」「強い指先」を作るということ。
この言葉からは一切芳醇な音を想像できない。
おそらくこの方法論でピアノを習っている方は、キラキラした音が好きでありレガートの感覚もとても直線的だと思う。
柔らかい音を扱う曲が苦手なのではないだろうか？
答えは簡単だ。指先を意識しているからだ。
指先に意識を集中した段階で耳の聴くという機能は、半分くらい失われてしまう。
問題なのは、本人にはわからないことだ。
演奏する際に指先の感覚は持たない方が良い。
骨は強くならないし、指は鍛えられない。それより大切なことは、手のひらの中の筋肉の使い方である。
この手のひらの中の筋肉の使い方にもコツがある。指を使わずに手のひらだけでゴムボールを押し潰す感覚だ。
決して指を使ってはいけない。手のひらだけで行うのだ。ここにソフロニツキーやホロヴィッツが出す芳醇な音の秘密がある。
